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No podemos negar que la tierra que vio nacer a personajes como: Leonardo Da Vinci, Botticelli, Tiziano, Miguel Angel o Rafael, es una nación de artistas. Todo lo que sea made in Italy lleva la firma de calidad y diseño, sin duda. Por eso, hoy haremos un recorrido por algunos de los más prestigiosos diseñadores italianos. Entre ellos destacaremos a las tres figuras más relevantes del sector: Vico Magistretti, Michele De Lucchi y los hermanos Achille & Pier Castiglioni. ¿Te apuntas?
Diseño Made in Italy
El periodo de posguerra en Europa fue una temporada difícil para todo el continente debido a lo devastado que quedó por el reciente conflicto. Pero encontraron en la industrialización la solución perfecta para reactivar la economía de los distintos países. Italia apostó por el diseño ya que siempre fue una nación de grandes artistas, que cuenta con todo tipo de escuelas artísticas.
Precisamente en esta época nace la que serían las bases de la escuela que hoy conocemos por su lema: Diseño Made in Italy. A continuación os brindamos algunos de sus características principales con las cuales será fácil que identifiques el estilo típico italiano.
5 características del diseño italiano
Lo primero que debemos entender para comprender el diseño italiano es el concepto: “Bel Design”. Así pues esta idea que surge en los años 50, es la primera clave. A raíz de ella aparece el famoso concurso Compaso de Oro, que también es otra de las herramientas que tuvo el diseño italiano para hacerse conocido a nivel mundial.
Otras claves del diseño italiano son: la innovación, el uso de nuevos materiales, el humanismo y la búsqueda estética. No olvides que Italia siempre entendió que la creación es fundamental para la generación de riqueza, de ahí que impulsaran la designación “Made in Italy”, la marca más importante tras Coca-Cola y Visa. A continuación te hablamos un poco más de todas ellas.
Bel Design
Antes de los años 50 Italia no era una gran exportadora de diseño industrial, no obstante si contaba con una gran cultura artística, pero su tradición en el mundo del diseño no era tan larga como la alemana, sino que arranca a raíz de la industrialización en: Milán, Turín y Génova.
Para destacar, Italia, propone un lanzamiento a nivel mundial como marca propia, una estrategia muy diferente a la del resto de sus competidores. Por un lado, se se centraba en productos de calidad con piezas artesanas, y así se distinguía bien del diseño americano y comunista descartable. Pero, por otra parte, se despega de la honda alemana de unificación y racionalidad, gracias al planteamiento de propuestas individuales que los candidatos y artistas presentaba, al concurso: Compaso de Oro.
Así se consolidó un estilo propio, nada barato, destinado a la clase con alto nivel adquisitivo y que se conoció como: Bel Design. Basado tanto en la tradición cultural artesanal como en las innovaciones técnicas y creativas que carecen del lastre funcionalista. Cuyas principales características eran:
- Elegancia formal
- Experimentación
- Artesano en colaboración con la industria e innovación
Además la promoción de los diferentes productos se realizó a través de eventos y exposiciones, y así lanzaron la mundialmente conocida: Feria de Milán. No obstante, esta etapa finalizaría en los 70 para dar paso al Diseño made in Italy, que aún coge conceptos del Bel Design sobre todo en lo referente a la innovación.
Compaso de Oro
Como hemos destacado en el punto anterior, los italianos se sacan de la manga un concurso para artistas. ¿Podía haber una mejor estrategia de marketing? Y así es como pronto talentosos diseñadores de toda Italia se dieron a conocer.
En cuanto al nombre del premio al Diseño Industrial de Italia apareció en 1954 por la empresa La Rinascente, como una idea original de: Gio Ponti y Alberto Rosselli. Y desde 1964 se ha organizado exclusivamente por Associazione per il Disegno Industriale (ADI). Su objetivo siempre fue reconocer y promover la calidad en el ámbito de los diseños industriales Hecho en Italia y es concedido por ADI.
A raíz de este concurso, de la Feria de Milán también se creó el Salone del Mobile, la feria de mobiliario más influyente del mundo.
Uso de nuevos materiales
El diseño italiano es igual a innovación, no nos cansamos de repetirlo porque es su principal característica desde que aparece en la época de la industrialización. Por ello, no es de extrañar que a los diferentes artistas del país les haya interesado utilizar diferentes materiales, algunos poco comunes.
Plástico reciclado, aluminio, bambú o madera extraída de los canales venecianos, son algunos de los materiales que se han ido usando por diferentes empresas italianas. Sino mira la conocida firma, Kartell, interesada en el cuidado del medio ambiente y por ello utiliza el plástico (utilizando desde el polipropileno hasta cualquier tecnopolímero) para fabricar objetos que hoy son de culto.
Humanista
Italia fue la cuna del Renacimiento y eso dejó poso, huella y un gran legado, tanto de artistas como de ideas creativas, de ahí que tengan muy arraigado su humanismo. El diseño italiano es profundamente humanista, un claro ejemplo nos lo concede la firma Artemide.
Artemide pone al hombre en el centro, es decir, que hace del humanismo su filosofía, de ahí su lema “The human light”. ¡Descubre el catálogo completo de esta y otras marcas como Driade, en nuestra web!
Búsqueda de nuevas estéticas
Al contrario que el diseño alemán o nórdico centrado en el funcionalismo, la industria del diseño italiano busca un carácter más escultórico y estético. Algunos pensarán que también es secuela del renacentismo, y seguramente así sea. ¿Conoces el libro “Venus” de Fabio Novembre? Se trata de un buen manifiesto sobre precisamente la creación a través de la belleza y estética.
Mejores diseñadores italianos
Conozcamos ahora un poco más sobre sus diseñadores. Empezaremos con los hermanos Achille & Pier Castiglioni, quienes se propusieron cautivarnos a través del diseño.
Marcaron un antes y un después en el diseño de lámparas, luces y focos. Estudiaron arquitectura y a través de ella descubrieron su pasión por el mundo de la iluminación. Desde entonces han trabajado para grandes firmas como Flos.
¡Conoce mucho más sobre su trabajo y trayectoria en nuestro artículo especial sobre Achille & Pier Castiglioni! Descubre sus piezas más relevantes y hazte con tus favoritas en nuestra web.
La siguiente estrella del diseño italiano que nos gustaría destacar es: Vico Magistretti, quien decía: “La simplicidad y el concepto son la base del diseño y la arquitectura. Un buen diseño dura cincuenta años, el resto son cosas temporales”.
Trabajó para algunas de las firmas más importantes incluida Artemide. Algunos de sus productos icónicos son: Eclisse, Chimera y Teti. Si quieres conocer más sobre Vico Magistretti, no te pierdas nuestro post especial sobre él.
Por último nos gustaría presentar al constructor de lo esencial, el gran diseñador italiano Michele De Lucchi. Sin duda, uno de los principales representantes tanto del diseño como de la arquitectura italiana de las últimas décadas, es una personalidad que nos atrapa. Diseñador, arquitecto y escritor, el italiano es un artista en todas las disciplinas que maneja. ¡Conoce más sobre él en nuestro artículo especial!
Y tú, ¿Quieres conocer también más sobre el diseño danés?